{"id":2053,"date":"2012-03-30T09:47:22","date_gmt":"2012-03-30T09:47:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.filosofiprecari.it\/wordpress\/?p=2053"},"modified":"2012-03-30T09:47:22","modified_gmt":"2012-03-30T09:47:22","slug":"la-filosofia-di-taxi-driver","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.filosofiprecari.it\/wordpress\/?p=2053","title":{"rendered":"La filosofia di Taxi Driver"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Martin Scorsese incontra Jan Paul Sartre<\/strong>\u00a0<\/strong>\u00a0(a cura di Asaxelar)<\/strong><\/p>\n

\u201cChe cosa c\u2019\u00e8 da temere da un mondo cos\u00ec regolare?\u201d.<\/em><\/p>\n

\u201cHo paura di quello che sta per nascere, che sta per impadronirsi di me… e trascinarmi, dove?\u201d<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Nelle citazioni di apertura, tratte dal libro La Nausea<\/em> (1938) di\u00a0 Jean-Paul Sartre<\/strong>, ci vengono posti due quesiti che potrebbero essere l\u2019uno la risposta dell\u2019altro: ci\u00f2 che dovrei temere da un mondo cos\u00ec regolare (la nostra societ\u00e0) sono quelle paure che nascono nei suoi abitanti, si impadroniscono di loro e li guidano verso reazioni imprevedibili. Tali reazioni invece di essere studiate, al fine di comprendere ci\u00f2 che le ha scatenate e quindi provvedere a prevenire tali comportamenti, vengono metabolizzate e trasformate in spettacolo; occultando le motivazioni che le hanno provocate. E’ sufficiente osservare il ruolo dei media<\/strong>: essi ci forniscono una serie di notizie superficiali che si fa fatica a considerare informazioni; pi\u00f9 legate all’area dello show business che a quella del giornalismo. Per questo motivo possiamo considerarci pi\u00f9 confusi che informati. Tale disordine ci porta a vivere in una realt\u00e0 allucinata, completamente diversa da quella che viene pubblicizzata<\/strong> tramite le immagini e i messaggi che quotidianamente ci vengono inviati. Ci troviamo perci\u00f2 a vivere in una societ\u00e0 che, pur mostrandosi splendida e perfetta, nel suo interno sta marcendo. In breve, questo \u00e8 quanto ci mostra Martin Scorsese in Taxi Driver<\/em> (Taxi Driver, 1976).<\/p>\n

\u00a0La rovente estate newyorchese del 1975 fa da sfondo naturale a Travis Bickle<\/strong> (Robert De Niro), un marines reduce dal servizio militare in Vietnam, che si fa assumere come tassista notturno al Manhattan Cab Garage. Egli soffre di insonnia e il suo senso di vuoto e di solitudine lo portano ad annullare i giorni tra cinema a luci rosse e viaggi a vuoto per la citt\u00e0. Travis si invaghisce di Betsy<\/strong> (Cybill Shepherd), una ragazza intravista nella folla<\/strong>, sostenitrice del senatore Charles Palantine (Leonard Harris); ma, a causa di uno sfortunato appuntamento, lei lo respinge. Questa \u00e8 la goccia che fa traboccare il vaso e il tassista si trasforma in un angelo vendicatore che individua nel senatore Palantine la causa di tutti i mali della societ\u00e0. Fallito il tentativo di ucciderlo, Travis sfoga la sua rabbia su Sport (Harvey Keitel), protettore della prostituta minorenne Iris (Jodie Foster), conosciuta casualmente durante un turno di lavoro. Liberandola dal giogo del delinquente, il tassista si trasforma in un eroe per caso e sparisce nelle maglie della societ\u00e0 che ora lo riconosce parte di s\u00e9.<\/p>\n

\u00a0Scorsese ci trasporta in una realt\u00e0 popolata da quelli che Sartre definisce “porcaccioni<\/em>“. Anche il protagonista de La Nausea<\/em>, Antonio Roquentin<\/strong>, alla stregua di Travis, \u00e8 un personaggio solitario. Anche lui ha vissuto particolari esperienze fuori dal suo paese e si ritrova nella condizione di reintegrarsi in una societ\u00e0 che non gli appartiene pi\u00f9. Anche Antonio \u00e8 un “reduce”; non di una guerra combattuta ma di una societ\u00e0 che dar\u00e0 vita ad una guerra enorme che scoppier\u00e0 di l\u00ec a pochi anni: la seconda guerra mondiale<\/strong>. Tuttavia vi \u00e8 una differenza sostanziale tra le due opere, che va riscontrata nelle dinamiche creative che hanno dato vita a Taxi Driver. In quest’ultimo si trovano sviluppate tre poetiche fondamentali<\/strong>: quella della Violenza, della Nostalgia e dell’Iper-realismo. In questo contesto tralasceremo volontariamente l’ultima (legata soprattutto allo stile visivo del film e quindi da contestualizzare anche nel periodo storico in cui questo \u00e8 stato realizzato) e ci soffermeremo sulle altre due.<\/p>\n

<\/p>\n

\u00a01) Citt\u00e0 pre-infernali: l’ambiente metropolitano si fa personaggio<\/strong><\/p>\n

Nostalgia e Violenza<\/strong> si fondono nel personaggio di Travis: c\u2019\u00e8 il rapporto tra la tensione interiorizzata del silenzioso protagonista, scandita dalla voce off, e il correlativo oggettivo di una realt\u00e0 finta, per lui illeggibile tanto quanto egli lo \u00e8 per il resto mondo. Il personaggio del tassista viene plasmato a partire da questa tensione; egli \u00e8 la sintesi perfetta delle due anime che compongono il film: la prima, esistenzialista, data dallo sceneggiatore Paul Schrader; l\u2019altra, pi\u00f9 violenta e allucinata, data dalla coppia Scorsese – De Niro<\/strong>. Prima di tutto bisogna osservare l’ambientazione generale del film per capire in quale realt\u00e0 ci sta conducendo il regista. La New York notturna di Taxi Driver non si limita ad essere una semplice scenografia ma viene trattata alla stregua di un personaggio in carne e ossa. E’ la versione acida del perbenismo e del buonismo della societ\u00e0 americana e di tutta la societ\u00e0 occidentale: c\u2019\u00e8 la violenza della prostituzione, il vandalismo e l\u2019odio, l\u00e0 dove la tv mostra scene di famiglie serene o alle prese con banali problemi. \u00c8 in questo ambiente che si muove Travis, l\u2019antieroe per eccellenza del cinema americano, divenuto immediatamente un personaggio cult. Scorse ci invita ad identificarci con un personaggio negativo<\/strong> per antonomasia, del quale per\u00f2 \u00e8 facile condividere l\u2019alienazione nella grande citt\u00e0 e sposarne la visione disgustata del lerciume metropolitano: \u201cVengono fuori gli animali pi\u00f9 strani la notte\u201d<\/em>, dir\u00e0 lo stesso Travis nel film.<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/a>Altro elemento fondamentale \u00e8 l\u2019acqua; pi\u00f9 volte invocata con richiamo al diluvio biblico, fuoriesce dagli idranti e trasforma le strade di New York nell\u2019infernale palude Stige. Su queste Travis, come un moderno Caronte<\/strong>, traghetta le \u201canime\u201d che si presentano al suo taxi, conducendole da una parte all\u2019altra della citt\u00e0. Tali entit\u00e0 si alternano sul sedile posteriore della vettura e, incuranti del tassista, danno sfogo alle loro perversioni. Non \u00e8 difficile ritrovare in questa descrizione la Bouville<\/strong> di Sartre, all’interno della quale si muove Antonio Roquentin. New York e Bouville diventano due citt\u00e0 pre-infernali, due veri e propri personaggi con cui entrambe i protagonisti avranno a che fare e dalle quali entrambi dovranno ben guardarsi le spalle. Entrambe le citt\u00e0 infatti, sono pronte a nascondere e proteggere i propri “figli” ma anche a tradirli; proprio in virt\u00f9 del fatto che sono ambedue figli illegittimi.<\/p>\n

\u00a02) Gioco di specchi: il riflesso della societ\u00e0 negli occhi di Travis e Antonio<\/strong><\/p>\n

\u00a0Come gi\u00e0 accennato, in Taxi Driver la vicenda muove a partire da un personaggio solitario in crisi, di ritorno da una guerra in terra straniera. La solitudine del tassista funge da catalizzatore per una forma di rabbia occulta, cresciuta a partire da elementi che vanno dalla guerra vietnamita e la distruzione dell\u2019identit\u00e0 personale del mito del successo<\/strong>, e sfocia nell\u2019idea del gesto di violenza, il cui scopo \u00e8 ricavare un ruolo all’interno dello spettacolo sociale della celebrit\u00e0 e del benessere; quel famoso quarto d’ora di notoriet\u00e0 profetizzato da Andy Warhol<\/strong>. Oltre alla critica alla guerra del Vietnam, che rimane comunque abilmente velata, si riprende il linguaggio della nostalgia (che sfocia nella violenza) e l\u2019idea dell\u2019uomo davanti allo specchio. Entrambe gli elementi ci riportano a un individuo che tenta in tutti i modi di recuperare il suo rapporto con la societ\u00e0, che cerca un modo per introdursi in una collettivit\u00e0 che non gli appartiene e forse non gli \u00e8 mai appartenuta.<\/p>\n

\u00a0Anche nell’opera di Sartre troviamo il rapporto tra il protagonista e lo specchio<\/strong> ed \u00e8 proprio in questo elemento che si manifesta la prima differenza tra i due personaggi. Per Antonio lo specchio \u00e8 l’oggetto da\u00a0 evitare a tutti i costi, lo stregone capace di incantare e di svelare poi tutti i difetti della forma fisica. Non solo, rimanendo a fissare la nostra “orribile” immagine, si arriva a penetrare fin nel profondo della nostra anima, scoprendo che l’esistenza non \u00e8 altro che un illusorio gioco di specchi. In Travis invece, lo specchio \u00e8 prima il filtro attraverso il quale osservare la societ\u00e0 (lo specchietto retrovisore del taxi), poi diventa il suo pubblico, il suo alleato; \u00e8 l’elemento davanti al quale provare la sua parte, al quale mostrare la sua abilit\u00e0: “Stai Parlando con me?”<\/em>, dice nella notissima scena davanti al suo riflesso facendo uscire la pistola dalla manica del cappotto. E’ questa pulsione tuttavia che ci permette di guardare attraverso lo sguardo di Travis per osservare ci\u00f2 che lo circonda: Scorsese sublima la visione teatrale a 180\u00b0 e ci porta nella visione totale a 360\u00b0, allo scavalcamento e alla fusione della realt\u00e0 narrata e della realt\u00e0 vissuta.<\/p>\n

\u00a0Il protagonista di Taxi Driver \u00e8 a met\u00e0 tra Cristo e l\u2019idiota dostoevskiano<\/strong>; un uomo \u201cnato per essere solo\u201d, senza amici e punti di riferimento. Tale situazione lo porter\u00e0 a subire una sorta di plagio da un cliente che lo paga per parlare: il marito tradito che si trasforma in assassino per onore, interpretato dallo stesso regista. Travis, al pari del marito tradito, decider\u00e0 di giustiziare la societ\u00e0, paragonata alla moglie infedele, trasformandosi in una sorta di samurai-kamikaze, o, riferendoci al modo in cui si taglia i capelli, in un guerriero indiano. Egli diviene \u201cl\u2019uomo di Dio\u201d, si prepara e si allena per diventare l\u2019angelo vendicatore in attesa che il nuovo diluvio cancelli il caos.\u00a0 Ed \u00e8 in questa trasformazione che la poetica della Nostalgia sfocia in quella della Violenza e Travis si discosta da Antonio Roquentin. Quest’ultimo \u00e8 un uomo Nostalgico e la sua nostalgia, pur spingendosi in diversi casi ad una pulsione di violenza, non esce mai da un campo puramente intellettuale. Travis, al contrario, romper\u00e0 la tregua con la sua psiche entrando nel territorio della Violenza.Antonio vive e interiorizza le sue esperienze dando ad esse uno status filosofico\/ sociale e non manifesta alcun vero interesse a voler rientrare in una societ\u00e0 che sa benissimo non appartenergli pi\u00f9; si limita a “sopravviversi”, come dir\u00e0 lui stesso. Il protagonista di Sartre<\/strong> \u00e8 colui che ha lacerato il Velo di Maya di Schopenhauer, \u00e8 l’essere umano che ha scelto di vedere la verit\u00e0 e ora \u00e8 destinato alla sofferenza<\/strong>. E’ il cigno di Boudelaire che esce dalla sua gabbia, guadagna la libert\u00e0 ma si trova senza acqua e sporca le sue candide piume nella polvere di Parigi; una Parigi che cambia, come cambia la Bouville di Antonio, rendendosi irriconoscibile non appena questo decide di abbandonarla. Antonio Roquentin quindi \u00e8 colui che smette di farsi confondere dalle ombre e abbandona la caverna platonica; ma non ci \u00e8 dato sapere se torner\u00e0 dai suoi pari nel tentativo di dissuaderli dal trucco delle ombre. Sappiamo per\u00f2 che, alla fine del romanzo, la nausea, nata come conseguenza della “conoscenza del segreto dell’esistenza”, lo priver\u00e0 dell’amore della sua donna, della familiarit\u00e0 della citt\u00e0 dove ha vissuto gli ultimi tre anni e dell’appartenenza ad una societ\u00e0 che, per istinto, lo sente diverso e lo allontana.<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/a>Al protagonista di Taxi Driver invece, meno intellettuale<\/strong>, si presentano una serie di privazioni ben pi\u00f9 pesanti; non solo perch\u00e9 egli distorce queste mancanze, ma soprattutto perch\u00e9 la sua pulsione \u00e8 quella di tentare un rientro nella societ\u00e0. Mentre Antonio rifiuta il dogma “ama il prossimo come te stesso”, giacch\u00e9 non ritiene una condizione sufficiente quella di condividere con l’altro la sola appartenenza alla specie umana (concetto base dell’esistenzialismo ateo di Sartre), Travis va alla ricerca di questo rapporto ma non riesce ad instaurarlo. Tale difficolt\u00e0 non lo porta solamente alla negazione di un vero rapporto d’amore ma anche alla mancanza pi\u00f9 basilare del rispetto. Egli infatti non viene considerato da chi lo circonda e ci\u00f2 lo spinge a chiudersi sempre pi\u00f9 in se stesso, fino all\u2019esplosione della violenza. Attraverso questo status, la figura di Travis si completa: violento, nostalgico e solitario<\/strong>. Il regista utilizza questo complesso protagonista per penetrare nelle maglie della societ\u00e0. Travis non \u00e8 un semplice stereotipo dell\u2019uomo contemporaneo, ne una maschera costruita a tavolino; \u00e8 un personaggio nascosto nella realt\u00e0 che ci circonda, forse nel nostro migliore amico o in noi stessi, e che l\u2019oggettiva e impietosa macchina da presa dell\u2019autore ha scovato. E’ un personaggio con il quale condividiamo per gran parte del film la condizione di spettatore: entriamo nella sua vita, la comprendiamo e ci amalgamiamo con il suo modo di pensare fino a che non ci rendiamo conto che siamo dalla parte di un folle<\/strong>. Quando riusciamo a capire ci\u00f2 \u00e8 troppo tardi: il doppio di Travis \u00e8 uscito, il personaggio non \u00e8 pi\u00f9 spettatore con noi ma \u00e8 il nostro prolungamento psicologico, il braccio che agisce dove noi, bloccati dalle fittizie regole della societ\u00e0 per bene, ci fermiamo. In tutta la prima parte del film viaggiamo con lui, di notte, sul suo taxi e incontriamo quei “mostri” che solitamente non si vedono nella frenetica vita alla luce del giorno. Si parla di una societ\u00e0 parallela che si nasconde nelle tenebre della notte e in esse si muove. Il buio non \u00e8 da considerarsi solo un fattore fisico, \u00e8 prima di tutto un fatto psicologico: la solitudine<\/strong> che Travis si trova a dover sopportare lo spinge sempre pi\u00f9 dentro le ombre della sua psiche contorta: noi siamo nella mente di una persona con problemi mentali (ne sono prova le medicine che gli vediamo spesso ingoiare) e condividiamo la sua visione del mondo. Lo spettatore arriva perci\u00f2 a approvare il disagio del tassista poich\u00e9, con molta probabilit\u00e0, \u00e8 anche il proprio disagio; ma come \u00e8 possibile avere in comune i pensieri con un pazzo allucinato?<\/p>\n

\u00a03) Ingranaggi difettosi: doppia personalit\u00e0 e diritto di esistere<\/strong><\/p>\n

\u00a0Qui abbiamo un ulteriore scavalcamento rispetto al protagonista della Nausea. In Sartre infatti entriamo nella vita e nella psiche di Antonio Roquentin ma ci limitiamo a guardare il mondo con i suoi occhi; non tanto perch\u00e9 la fusione con il protagonista sia meno forte, quanto per il fatto che Antonio \u00e8 un personaggio di pensiero e quindi nel periodo in cui Sartre ce lo mostra, il suo agire \u00e8 sempre limitato: spesso lo vediamo in procinto di abbandonarsi alla violenza ma poi si ferma ed \u00e8 l’aspetto mentale e non quello fisico a prevalere. La violenza del protagonista de la Nausea<\/em> non si concretizza mai in un’azione di vera rottura, impedendo cos\u00ec al Mr Hide sartriano di uscire allo scoperto. Di contro, il doppio si sviluppa dentro Travis e pian piano prende il sopravvento, guidandoci all’interno di quelle dinamiche violente che sono una parte fondamentale del linguaggio del film e, pi\u00f9 in generale, dello stesso Scorsese. E’ interessante notare come il protagonista del suo ultimo lungometraggio, Hugo Cabret, sia l’opposto non solo di Travis, ma ancor di pi\u00f9 di Antonio<\/strong>. Hugo \u00e8 un bambino in cerca di avventure e alla ricerca di un affetto troppo presto strappatogli. Vede il mondo come un grande orologio dove ogni individuo fa parte di un immenso ingranaggio e pensa che se lui esiste, per quanto piccola possa essere la sua funzione, allora deve essere utile. Hugo giustifica la sua esistenza.<\/strong> Il protagonista del la Nausea<\/em>, al contrario dice: “non avevo il diritto di esistere. Ero apparso per caso, esistevo come una pietra, una pianta, un microbo.<\/em>” Per Antonio l’essere umano pu\u00f2 addirittura arrivare ad esser di troppo davanti all’esistenza. Lo stesso spirito di avventura non esiste se non nel momento in cui si vanno a raccontare gli eventi che ci sono occorsi. Solo cos\u00ec, ci\u00f2 che altrimenti sarebbe solo un semplice momento di una vita che si svolge ammassando un istante dietro l’altro, diviene avventura. Per Antonio tutti i momenti passati avvengono solo per portarci a questo preciso e attuale attimo. Tale visione della vita \u00e8 una delle chiavi con cui \u00e8 possibile leggere lo svolgersi degli eventi di Taxi Driver. Dal momento in cui il taxi di Travis esce da un banco di nebbia all’inizio del film (la nebbia \u00e8 un elemento che ritroviamo presente anche nella Nausea<\/strong> e che indica una sorta di apparizione dal nulla dei due protagonisti), fino a quando torna a sparire nelle maglie di New York, tutto sembra accadere solo per arrivare al momento in cui Travis riesce finalmente a riconciliarsi con la societ\u00e0: la strage finale del film. Tanto Antonio, quanto Travis, sono dei pezzi in pi\u00f9 di quel grande orologio di cui Hugo si crede parte; due ingranaggi che si sentono inutili e che, con modi e finalit\u00e0 diverse, cercano di trovare un impiego nel grande macchinario della vita. Questo atteggiamento passa attraverso una forzatura che si trasforma in violenza.<\/p>\n

\u00a04) Violenza Esplicita e Vera Violenza<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"\"<\/a><\/strong>In Taxi Driver \u00e8 possibile individuare due tipi di violenza<\/strong>. La prima potrebbe essere definita violenza esplicita<\/em>, il cui apice \u00e8 la strage del finale, con una malvagit\u00e0 che esplode in maniera improvvisa, seguendo lo stile del regista. Il film \u00e8 intriso di questa brutalit\u00e0: dal vandalismo e la prostituzione che inondano le strade di New York, a Travis che punta la pistola contro i passanti fuori dalla finestra del suo appartamento; dal marito tradito che ci fornisce i dettagli di come una quarantaquattro magnum possa ridurre la faccia e le parti intime di una donna, alla scena profetica in cui Charlie T. si rivolge a Travis chiamandolo \u201cpistolero\u201d. Il secondo tipo \u00e8 quello della vera violenza<\/em>, che va cercata al di l\u00e0 delle tematiche esplicitamente violente, al di l\u00e0 delle ferite insanguinate e degli atti vandalici. Essa risiede nella realt\u00e0 che circonda il protagonista: nella difficolt\u00e0 che egli trova ad instaurare rapporti con il prossimo, nei continui riferimenti al razzismo, nell\u2019indifferenza e nella diffidenza delle persone, nei maniaci che abusano della prostituta minorenne e in tutte quelle azioni di cui non abbiamo una visione diretta ma ne notiamo la presenza. La vera violenza \u00e8 quella che non fa notizia, ed \u00e8 questo il motivo per cui non se ne parla. Di essa si sa solo nel momento in cui diviene esplicita; cio\u00e8 nel momento in cui non si pu\u00f2 pi\u00f9 fare nulla per evitarla. Anche ne la Nausea<\/em> possiamo ritrovare entrambe le forme di violenza.<\/strong> Come gi\u00e0 accennato il clima che si respira in questo romanzo risente intrinsecamente di una violenza pronta ad esplodere nella guerra che colpir\u00e0 l’Europa e il mondo da l\u00ec a poco tempo. Proprio come accade in Taxi Driver, l’episodio che rappresenta il climax di tutta la storia, \u00e8 quello che vede l’unica scena di violenza esplicita: l’Autodidatta<\/strong>, un personaggio ambiguo che da un lato si presenta come umanitario convinto, dall’altro scopriamo che \u00e8 un solitario tale e quale ad Antonio, viene colto in atteggiamenti equivoci con due giovani ragazzi venuti a studiare nella stessa biblioteca frequentata da lui e da Antonio. Qui si consuma l’atto di violenza: il c\u00f2rso della biblioteca coglie sul fatto l’Autodidatta e lo colpisce sul naso facendoglielo copiosamente sanguinare. Sartre descrive come il sangue cola a fiotti sul volto del malcapitato; cos\u00ec come il sangue goccia dalle mani sporche del “vendicatore” Travis alla fine di Taxi Driver.<\/p>\n

\u00a0Fatta eccezione per questo caso, la Nausea<\/strong><\/em> \u00e8 pregna di quella violenza nascosta<\/strong> di cui si parlava: c’\u00e8 nell’episodio in cui Antonio vede, in un vicolo poco illuminato della citt\u00e0, la domestica dell’albergo dove alloggia discutere con il proprio compagno,\u00a0 c’\u00e8 nei rapporti che ha con la padrona della locanda “Ritrovo dei Ferrovieri”, contemporaneamente padrona di un locale e prostituta, c’\u00e8 in quella sorta di rituale domenicale che vede la via pi\u00f9 “in” della citt\u00e0 popolarsi di gente che finge davanti a un’esistenza che potrebbe tranquillamente fare a meno dei futili riti sociali, c’\u00e8 in tutti quei momenti in cui Antonio si lascerebbe volentieri andare ad un impulso violento e c’\u00e8 nella stessa Bouville pronta a dimenticarlo solo perch\u00e9 lui ha deciso di tornarsene a Parigi. Ed \u00e8 per deviare queste energie belliche che, tanto Travis quanto Antonio, si lasciano andare all’oscenit\u00e0; il primo del cinema porno, l’altro (frequentatore di cinema colto) degli incontri sessuali con la padrona della locanda o guardando riviste oscene; del resto “le cose oscene occupano i pensieri<\/em>“, confesser\u00e0 lo stesso Antonio. In entrambe le opere si ha una forte critica alle cos\u00ec dette situazioni di normalit\u00e0<\/strong>, una su tutte l\u2019idea di organizzare meticolosamente la propria vita. La societ\u00e0 in cui viviamo ne fa un vanto e un dovere dell\u2019uomo contemporaneo. Tutto viene programmato proprio come avviene per un palinsesto televisivo: le nostre case, le nostre giornate, il lavoro, le feste, persino i sentimenti possono rientrare in schemi organizzativi. Pi\u00f9 la vita \u00e8 organizzata, pi\u00f9 ha valore. Scorsese parte da questo presupposto e ci mostra tutta la follia di questo mito moderno. Il regista tende a seminare per il film una serie di indizi che possono dirci molto di pi\u00f9 di ci\u00f2 che si vede; essi possono perfino farci capire come andr\u00e0 a finire la vicenda. E’ sufficiente uno sguardo e una veloce inquadratura per comprendere sin dall\u2019inizio con quale \u201cbestia\u201d abbiamo a che fare.<\/p>\n

\u00a0One<\/em> of these days, i\u2019m gonna get organizized!<\/em> (Uno di questi giorni, mi organizzer\u00f2!). Questa scritta campeggia su una delle targhe che Travis ha nel suo appartamento. Tale organizzazione tuttavia passa attraverso le pistole, il poligono di tiro e le folli prove davanti allo specchio, che hanno come obiettivo l\u2019uccisione del senatore Pallantine; per Travis capro espiatorio di tutti i problemi della societ\u00e0. La critica maggiore mossa attraverso le poetiche della violenza \u00e8 rivolta ai media.<\/strong> Essi oggi sono il veicolo principale della nostra conoscenza. Tuttavia, frequentemente, ci\u00f2 che ci mostrano \u00e8 molto lontano dalla realt\u00e0; in questo modo esercitano su chi li segue una sorta di maltrattamento psicologico. La violenza dei media non risiede nel far vedere scene di violenza, ma nel violentare la personalit\u00e0 degli spettatori.\u00a0 Nel film notiamo diverse scene in cui il protagonista \u00e8 seduto davanti alla televisione.<\/strong> Nel momento in cui decide di riorganizzare la sua vita, la sua prima vittima sar\u00e0 proprio l\u2019apparecchio televisivo, simbolo di una falsa societ\u00e0: distrugge la tv per distruggere un mondo che non distingue pi\u00f9 il vero dal falso. Paradossalmente per\u00f2 saranno proprio i media a fornirgli l\u2019occasione per entrare a far parte della comunit\u00e0; essi lo trasformano in un eroe: Travis reduce del Vietnam emarginato, va sul giornale, diviene una \u201cimmagine\u201d e la comunit\u00e0 lo riconosce come parte di s\u00e9. L\u2019azione dei media lo rende reale; di conseguenza egli si uniforma al resto della soci\u00e8t\u00e0 e in essa si confonde, viene assorbito e sparisce: il film termina con il suo sguardo che si perde tra le insegne luminose della citt\u00e0. In pratica, il tassista per diventare parte della societ\u00e0 dello spettacolo, deve trasformarsi in spettacolo esso stesso<\/strong>. I media trasformano in eroe un soggetto estremamente pericoloso, che il caso ha voluto al posto giusto nel momento giusto; un eroe per caso. Ci\u00f2 basta a soddisfare sia quella necessit\u00e0 di successo che fin dall\u2019inizio si annida nella psiche di Travis<\/strong>, sia a farlo riconoscere agli occhi delle persone a lui vicine. Alla fine non saranno guariti i suoi mali, le sue paure rimarranno intatte, pronte a tramutarlo nuovamente nell\u2019angelo vendicatore; la prossima volta per\u00f2 il destino potrebbe non essere cos\u00ec magnanimo: dopo aver compiuto la strage, egli tenta il suicidio, ma non ci sono pi\u00f9 proiettili nelle pistole. Al loro arrivo i poliziotti lo trovano seduto su un divano a simulare il gesto di spararsi in testa. Quella di Travis \u00e8 una condanna alla vita. In maniera non del tutto diversa dal protagonista del film, anche Antonio Roquentin \u00e8 un condannato alla vita o, per meglio dire, all’esistenza<\/strong>. Anche per lui la vita passa attraverso un medium, quello musicale, con la canzone che fa da leit-motiv a tutta quest’opera di Sartre: Some of these days you’ll miss me honey<\/em> (qualcuno di questi giorni \u2013 tu mi perderai miele) recita la strofa della canzone che resta l’unico elemento di stimolo sentimentale del protagonista. Poco importa se nel finale le strade dei due personaggi si separano (Antonio non godr\u00e0 di un ufficiale rientro nella societ\u00e0), ci\u00f2 che ci interessa \u00e8 che entrambi tornano a sparire dai nostri occhi con la stessa estemporaneit\u00e0 con cui sono apparsi e a noi, fruitori delle due opere, restano impresse le emozioni provocate dall’aver guardato la vita con gli occhi di queste due anime perse.<\/p>\n

\u00a05) L’amore e la colpa: poetiche della Nostalgia<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00a0<\/strong>In tale smarrimento ritroviamo le poetiche della Nostalgia; tematiche che si riferiscono soprattutto al passato che ritorna, alle colpe degli antenati e alla costante presenza simbolica del peccato commesso. Entrambe le opere, intrise di esistenzialismo, potrebbero essere considerate una sorta di saggio breve sul concetto di solitudine.<\/strong> Questa non \u00e8 propria solo di colui che non ha relazioni con gli altri, ma anche di chi non riesce a comunicare con loro. Il film che stiamo trattando \u00e8 pieno di momenti in cui il contatto tra il protagonista e la realt\u00e0 esterna si trasforma in un \u201cnon dialogo\u201d. La solitudine porta Travis a scrive un diario, nel quale riversa la sua vita, i ricordi e le speranze. Il “non dialogo” e la scrittura sono elementi importanti anche ne la Nausea<\/em>. Troviamo il personaggio di Antonio alle prese con la stesura di un saggio sul Marchese di Rollebon, opera che il protagonista della storia affronta in modo catartico; quasi una scusa per sublimare la propria vita solitaria in una vita altra. Ma, anche in questo caso la sensazione di nausea spezza l’incantesimo e Antonio riscopre la verit\u00e0 della sua vita; fatta appunto di continue occasioni perse, di momenti di non dialogo, di istanti concatenati che si accendono e spengono cos\u00ec rapidamente che ripensare al passato diviene un esercizio quasi penoso, a meno che, ovviamente, non si senta in esso uno spirito di avventura.<\/p>\n

\u00a0In entrambe le opere in fine troviamo l\u2019amore come speranza di salvezza: \u201cLa prima volta che la vidi fu all\u2019ufficio per la campagna elettorale di Pallantine, a Brodway. Aveva un vestito tutto bianco e mi apparve come un angelo in mezzo a tutto quel sozzume. \u00c8 sola ma loro non osano neanche sfiorarla\u201d<\/em>. Mentre la voce off di Travis pronuncia queste parole, affidate appunto al suo diario, sullo schermo passano le immagini delle strade di New York, questa volta riprese di giorno e popolate di persone;\u00a0 alcune di loro si abbracciano. In mezzo ad esse si muove Betsy: la presenza della donna angelo torna, come in Dante, per tirare fuori l\u2019uomo dal suo inferno; anche la frenetica societ\u00e0 rallenta al suo passare, tanto gentile e tanto onesta pare.<\/em> Lo stesso accade ne la Nausea<\/em>. Antonio riceve una lettera da Anny, la donna con cui aveva avuto una storia d’amore in passato. L’attesa di questo incontro si trasforma, gradualmente e sobriamente in una ultima occasione di salvezza morale<\/strong>. Tuttavia entrambe le storie d’amore si perderanno davanti alla forza Nostalgica delle due opere. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Nel nostro film ci sono due figure femminili importanti, Betsy e Iris. Per definire il loro rapporto con il protagonista ci torna utile fare ancora riferimento a Sartre, in questo caso al suo scritto teatrale \u201cA porte chiuse\u201d<\/em>: la storia si svolge in una stanza posta all\u2019inferno, che ospita tre anime dannate, un uomo e due donne. Nel film, come nell\u2019opera teatrale, l\u2019uomo desidera la donna che non pu\u00f2 avere e rifiuta quella che gli si concede.<\/strong> Da un lato abbiamo Betsy, moderna Beatrice che decide di lasciare il suo Dante all\u2019inferno; dall\u2019altro abbiamo Iris, prostituta minorenne, che canalizza gli ultimi pensieri “sani” del tassista. Entrambe sono legate ad una figura paterna: Pallantine per la prima, Sport per la seconda; contro di loro Travis catalizzer\u00e0 la sua follia omicida. Scorsese ci pone davanti ad una situazione paradossale, pessimistica e negativa, davanti ad un personaggio che, sotto un’ottica distorta dell\u2019esistenzialismo, trasforma il suo senso di responsabilit\u00e0 verso l\u2019umanit\u00e0 in eliminazione fisica di colui che viene individuato come fonte dei problemi della societ\u00e0. <\/strong>La nostalgia di Travis ci conduce dentro un mondo fatto di promesse fallite, dove i sentimenti che ci legano all\u2019altro si riducono a qualche battuta di un copione gi\u00e0 letto, dove si pensa di potere amare il prossimo e convivere con esso senza sviluppare una cultura del rispetto e della tolleranza, dove chi \u00e8 solo continua ad essere ricacciato nella sua solitudine.<\/p>\n

\u00a0Non va meglio ad Antonio Roquentin. La sua Anny si presenta a lui sotto una forma diversa rispetto a come la ricordava: leggermente sformata fisicamente dall’et\u00e0 e trasformata psicologicamente dalla vita vissuta. Non si occupa pi\u00f9 di teatro ma fa la mantenuta e soprattutto vuole ritrovare in Antonio solo una figura di riferimento; non ha alcuna intenzione di tornare con lui. Quest’ultimo avrebbe voglia di abbracciarla e di instaurare un nuovo rapporto con questa creatura insieme ricordo del passato e nuovo individuo. Quello che ne ricava tuttavia \u00e8 la sola definizione del suo sentimento ormai appassito: anche lei \u00e8 sola, cos\u00ec come lui, come l’Autodidatta e come il resto delle persone che si nascondono dietro le illusioni create ad hoc dalla collettivit\u00e0.<\/p>\n

\u00a06) Conclusioni<\/strong><\/p>\n

\u00a0Le due opere ci mettono davanti ad una societ\u00e0 che punta tutto sull\u2019immagine e sul successo. La sua mania organizzativa si rispecchia nel gioco dei ruoli. Tuttavia non possiamo pensare di assumere una forma e mantenerla indistintamente per tutta la vita e con chiunque ci si pari di fronte; alla base dell\u2019esistenza umana vi \u00e8 il cambiamento. Travis \u00e8 il figlio di una societ\u00e0 in cui anche lo stesso nascere pu\u00f2 divenire una colpa e nella quale non si riesce ad avere la possibilit\u00e0 di espiare i propri peccati. Antonio \u00e8 lo spirito di una societ\u00e0 in bilico che scopre, scremando strato per strato, il peso dell’esistenza e la realt\u00e0 della sopravvivenza. Entrambe i personaggi si muovono in un ambiente in cui viene fatto credere loro di essere in comunicazione con gli altri per il semplice fatto che vivono in mezzo ad essi; eppure si spostano come fantasmi nella folla.<\/strong> Questo clima permette alla sensazione di nausea<\/strong> di farsi strada e salire a galla. I due personaggi sono il veicolo attraverso cui essa si manifesta e attraverso cui agisce. Indipendentemente dal fatto che Travis Bikle e Antonio Roquentin siano un sogno oppure un incubo non possiamo fare finta di ignorarli, poich\u00e9 ci\u00f2 significherebbe ignorare una parte di noi e una parte della societ\u00e0; cio\u00e8 quella che, troppo spesso, si perde nelle sfavillanti luci della spettacolarizzazione. Le due opere sublimano il semplice dualismo pessimismo\/ottimismo<\/strong> e ci pongono davanti ad una realt\u00e0 che sarebbe saggio comprendere e rielaborare. Solo allora forse, parafrasando Sartre, potremmo dire che \u00e8 cominciato tutto<\/em>; arrivando cos\u00ec ad accettare noi stessi per quello che siamo, fuori dalle regole di quella forma popolare di showbusinnes che preme quotidianamente su di noi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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